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Dictionnaire théorique et critique du cinéma, chez Armand Colin éditeur

vendredi 17 mars 2017


Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique.
D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art.
Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques.
Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens.

Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

L"auteur, Jacques Aumont, est professeur émérite à l’Université Sorbonne- Nouvelle Paris 3, directeur d’études à l’EHESS et professeur à l’École nationale supérieure des Beaux-arts. Michel Marie est professeur émérite à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et a enseigné dans des universités étrangères (Québec, Brésil).
Le "Dictionnaire théorique et critique du cinéma" est disponible dans les pages librairie de LYFtv -
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Un livre d'entretiens : Alain Resnais, les coulisses de la création

mardi 14 mars 2017

Familier des plateaux d’Alain Resnais, François Thomas a demandé aux collaborateurs du cinéaste de raconter la création collective de ses films des vingt dernières années. 
Les secrets de fabrication, la préparation intensive, les désaccords productifs, les heureux accidents, tout est exploré pour éclairer d’un jour nouveau une œuvre qui repose sur des défis permanents.
Où l’on apprendra tout sur les différences de jeu de Sabine Azéma et Pierre Arditi dans No smoking et Smoking, les chansons populaires entonnées par André Dussollier et Lambert Wilson dans On connaît la chanson, l’enregistrement d’une opérette par les comédiens de Pas sur la bouche qui n’avaient jamais chanté avant, les décors excentriques de Cœurs, les effets de couleurs jaillissants des Herbes folles ou la musique hypnotique de Vous n’avez encore rien vu.
Pour finir, le livre dévoile les coulisses du dernier film du cinéaste, Aimer, boire et chanter, et présente le projet audacieux qui le suivait, Arrivals & Departures.
Le livre "Alain Resnais, les coulisses de la création" est disponible dans les pages librairie de notre site.
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Les éditions Dunod proposent 600 répliques de films à l'usage du quotidien

Vous rêvez de posséder la repartie de Belmondo ou la charmante maladresse de Woody Allen ? Maîtriser les bons mots de Michel Audiard ou l’upercut langagier de Clint Eastwood ? Témoigner du flegme de Jean-Pierre Marielle ou de l’humour de Whoopi Goldberg ? 
Formules grivoises, discours percutants, agiles mots d’esprit… Cet ouvrage réunit 600 des répliques les plus drôles et impertinentes du cinéma, certaines devenues cultes. 600 répliques, à savourer et à s’approprier, qui pourraient bien faire de vous un expert de la parade et de la facétie.
"600 répliques de films à l'usage du quotidien" est disponible dans les pages librairies de LYFtv.


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Touche pas au grisbi, salope !

Le cinéma français a son propre langage, qui compte un vocabulaire riche et coloré. Quelques néologismes, mais beaucoup d'expressions argotiques reprises par les meilleurs dialoguistes et immortalisées par les plus grands acteurs.
Même s'ils ont des origines faubouriennes ou littéraires, des mots comme « rififi », « morfalou », « ripou » ou « grisbi » sont difficiles à dissocier des films qui les ont popularisés.
 " Touche pas au grisbi, salope ! " recense près de 150 mots d'argot ou d'esprit, aphorismes, néologismes et expressions fleuries... dont il donne le sens, l'origine et le contexte cinématographique (films, acteurs, etc.). Anecdotes amusantes ou historiques, répliques, ainsi que affiches et photos de films, accompagnent le propos de l’auteur. 
Un livre léger, informatif et un peu grossier, forcément !
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Appel à projets : Ecrivez votre court metrage de POLAR

mardi 11 octobre 2016




Participez aux 2èmes résidences SO FILM de genre

Ces résidences ont pour objectif d’encourager l’écriture et la production de courts métrages de genre. Après une 1ère édition consacrée au cinéma fantastique, le Polar est à l’honneur cette année. A l’issue des résidences, les 5 meilleurs projets seront pré-achetés par Canal+.

 DÉPOSEZ VOTRE SCÉNARIO DE POLAR AUPRÈS DU CNC 
Pour participer aux résidences, il vous suffit de proposer vos projets de courts métrages de Polar, d’une durée comprise entre 10 et 20 minutes, bénéficiant d'une bourse de résidence accordée par le CNC dans le cadre de ses aides avant réalisation (prochain dépot : 17 novembre prochain http://www.cnc.fr/web/fr/aide-avant-realisation-production-court-metrage) . 5 auteurs seront retenus pour les résidences qui se dérouleront au mois d’avril 2017.

 DES PROJETS ACCOMPAGNÉS PAR DES SCÉNARISTES, DES MUSICIENS ET DES SPÉCIALISTES DES EFFETS SPÉCIAUX 
 En parallèle d’un accompagnement par des scénaristes, il sera proposé aux auteurs de travailler sur les univers visuels et musicaux de leur projet en collaboration avec des auteurs BD et des musiciens expérimentés. Une expertise technique de chaque projet sera également réalisée par des techniciens des grands studios français d’effets spéciaux. Les scénarios seront lus en musique et en images par des comédiens lors du festival Sofilm Summercamp en juin à Nantes.

 COLLECTION « CANAL+ / CINÉMA DE GENRE 
 Les meilleurs scénarios issus des résidences feront l’objet d’un pré-achat par CANAL+ et intégreront la collection CANAL+ dédiée au Polar. La postproduction image et son des films bénéficiera de l’expertise et du soutien de Film Factory.

  Renseignements : contact@sofilm-festival.fr

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Festival d'Annecy : le Prix du Jury pour Miss Hokusai de Keiichi Hara

lundi 13 juillet 2015


Eurozoom, @Anime et Production I.G partagent la joie de l’équipe du film Miss Hokusai réalisé par Keiichi Hara qui a reçu le 20 juin le Prix du Jury au Festival International du film d’animation d’Annecy 2015.
Ce Prix a été décerné à l’unanimité par un jury entièrement féminin composé de Marge Dean (réalisatrice), Guillemette Odicino (journaliste), et Valérie Schermann (productrice), à Miss Hokusai 
« pour sa célébration magnifique d’une femme indépendante et du pouvoir de l’art et pour sa créativité »
Keiichi Hara est désormais le réalisateur de longs-métrages danimation japonais le plus récompensé au Festival dAnnecy avec 3 prix reçus depuis Colorful. 
Le réalisateur a dédié son prix à son équipe, aux femmes, et à l’auteure du manga Hinako Sugiura.
Miss Hokusai sortira le 2 septembre prochain au cinéma. Je suis à votre disposition pour toute demande concernant cette actualité. La prochaine projection de presse aura lieu le 19 août prochain à 10h00 au Club de l’Etoile (14 rue Troyon - 75 017 Paris). Si vous n’êtes pas disponible à cette date, n’hésitez pas à me contacter.


A propos du film
Le nouveau film d’animation de Keiichi Hara (Un été avec Coo, Colorful) retrace la vie de O-Ei, une femme à l’esprit libre et au caractère unique. Adaptation du manga de Hinako Sugiura Sarusuberi, sur un scénario de Miho Maruo (Colorful), Miss Hokusai raconte l'histoire de cette excentrique famille d’artistes, une relation père-fille troublante. 
Il dresse un magnifique portrait de femme moderne et insoumise, dans le début du XIXème japonais. Ce film est la première collaboration entre Keiichi Hara et Production I.G, le studio d’animation ayant notamment produit Ghost in the ShellLettre à Momo et récemment L’Île de Giovanni.
Fidèle au réalisateur depuis la sortie d'Un Été avec Coo, Eurozoom est le distributeur historique des films de Keiichi Hara pour la France. Miss Hokusai sortira le 2 septembre au cinéma en France.

SYNOPSIS
En 1814, HOKUSAI est un peintre reconnu de tout le Japon. Il réside avec sa fille O-Ei dans la ville d’EDO (l’actuelle TOKYO), enfermés la plupart du temps dans leur étrange atelier aux allures de taudis. Le "fou du dessin", comme il se plaisait lui-même à se nommer et sa fille réalisent à quatre mains des œuvres aujourd’hui célèbres dans le monde entier. O-Ei, jeune femme indépendante et éprise de liberté, contribue dans l’ombre de son père à cette incroyable saga artistique.
© 2014 Hinako Sugiura MS.HS / Sarusuberi Film Partners

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Etudier le cinéma : des livres aux Editions Armand Colin

lundi 15 juin 2015


De L’Étrange créature du lac noir à Avatar, le cinéma 3-D a connu plusieurs vagues et semble aujourd’hui s’installer durablement. Son succès a été rendu possible grâce à l’analyse de l’échec des stratégies commerciales des périodes précédentes et à l’émergence du numérique. Outil de création, le relief continuera à s’imposer si la technique évolue et si son inscription dans les scénarios et son usage dans l’image se justifient. 
Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : historiques, technologiques, économiques, esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3-D en expliquant simplement ses principes techniques, d’évaluer ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. 
Il est illustré par l’analyse des films les plus récents afin de comprendre les recherches et les réussites de la 3-D, et d’entrevoir son futur. 
 Biographie de l'auteur :
Martin Barnier est historien du cinéma et professeur en études cinématographiques et audiovisuelles à l’université Lumière Lyon 2. Kira Kitsopanidou, spécialiste de l’économie, des techniques et des métiers du cinéma et de l’audiovisuel, est maître de conférences à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, enseignante à la Fémis et membre de l’IRCAV.
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Les éditions Armand Colin publient aussi La valeur d'un film - Philosophie du beau au cinéma , un livre sur la Philisophie du beau au cinéma, qui traite entre autres des critères permettant de juger de la qualité ou de l'intérêt d'un film. Pour étayer son propos, l'auteur, Eric Dufour, s'appuie sur les concepts philosophiques de jugement, de goût, de valeur, de plaisir et d'usage, qu'il confronte à de nombreux exemples pratiques.
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